feelthelove – Vaces
Mixed media video · 16 sec
Concept
Muziek visueel vertalen door ritme, collage en herhaling. Deze video maakte ik als verjaardagscadeau voor Vaces, gebaseerd op zijn nummer feelthelove.
Techniek
Mixed media · Frame-by-frame animatie · Handgeschreven typografie · Morph-animatie · Cloning
Proces
Frame-by-frame stickers gemaakt van een bloeiende freesia. De stickers op verschillende locaties geplakt en gefotografeerd.
Handgeschreven tekst feelthelove getekend met stift en gerotoscoped.
Voor een overgang filmde ik mezelf op de hei; de beelden zijn uitgeprint, met de hand uitgesneden en opnieuw ingescand om als losse alpha-lagen te gebruiken.
De video sluit af met een clone-scene op de beat van het nummer en een animatie waarin de freesia transformeert in een hart.
Handgeschreven tekst feelthelove getekend met stift en gerotoscoped.
Voor een overgang filmde ik mezelf op de hei; de beelden zijn uitgeprint, met de hand uitgesneden en opnieuw ingescand om als losse alpha-lagen te gebruiken.
De video sluit af met een clone-scene op de beat van het nummer en een animatie waarin de freesia transformeert in een hart.
ToolsiPhone · Procreate · After Effects
Mijn concertarchief - Joost Klein | Part 1
Mixed media video · 49 sec
Concept
Een persoonlijke video-edit opgebouwd uit concertbeelden die ik zelf filmde tijdens verschillende shows van Joost Klein.
De stijl en energie van Joost vormen een belangrijke inspiratiebron in dit project. Tijdens het maken stelde ik mezelf vaak de vraag hoe Joost dit zou hebben gedaan en dat idee bleek een onuitputtelijke bron van creativiteit te zijn om nieuwe technieken te ontdekken en mijn eigen stijl verder te ontwikkelen.
De stijl en energie van Joost vormen een belangrijke inspiratiebron in dit project. Tijdens het maken stelde ik mezelf vaak de vraag hoe Joost dit zou hebben gedaan en dat idee bleek een onuitputtelijke bron van creativiteit te zijn om nieuwe technieken te ontdekken en mijn eigen stijl verder te ontwikkelen.
Techniek
Mixed media · Video-edit · Analoge framebewerking · 3D-visuals · Frame-by-frame animatie · Motion graphics
Proces
Alle beelden zijn door mij gefilmd tijdens verschillende concerten. Het project begon als een simpele compilatie van highlights als een soort dagboek, maar dat matchte de energie van de shows niet.
Vanuit dat punt begon ik te experimenteren met overgangen, visuals en animaties. Voor ik het wist zat ik niet meer in een compilatie, maar in een edit. Het proces voelde bijna als een zwart gat van positieve energie waarin ik steeds nieuwe ideeën bleef uitproberen.
Voor verschillende shots printte ik frames uit, bewerkte deze met de hand en scande ze opnieuw in. Ook maakte ik tekeningen die ik digitaliseerde en animeerde. In Blender bouwde ik meerdere scènes.
Vanuit dat punt begon ik te experimenteren met overgangen, visuals en animaties. Voor ik het wist zat ik niet meer in een compilatie, maar in een edit. Het proces voelde bijna als een zwart gat van positieve energie waarin ik steeds nieuwe ideeën bleef uitproberen.
Voor verschillende shots printte ik frames uit, bewerkte deze met de hand en scande ze opnieuw in. Ook maakte ik tekeningen die ik digitaliseerde en animeerde. In Blender bouwde ik meerdere scènes.
Tools
iPhone · Premiere Pro · After Effects · Blender · Procreate · Scanner
Mijn concertarchief - Joost Klein | Part 2
Mixed media video · work in progress
Concept
Een persoonlijke video-edit opgebouwd uit concertbeelden die ik zelf filmde tijdens verschillende shows van Joost Klein.
De stijl en energie van Joost vormen een belangrijke inspiratiebron in dit project. Tijdens het maken stelde ik mezelf vaak de vraag hoe Joost dit zou hebben gedaan en dat idee bleek een onuitputtelijke bron van creativiteit te zijn om nieuwe technieken te ontdekken en mijn eigen stijl verder te ontwikkelen.
De stijl en energie van Joost vormen een belangrijke inspiratiebron in dit project. Tijdens het maken stelde ik mezelf vaak de vraag hoe Joost dit zou hebben gedaan en dat idee bleek een onuitputtelijke bron van creativiteit te zijn om nieuwe technieken te ontdekken en mijn eigen stijl verder te ontwikkelen.
Techniek
Mixed media · Video-edit · Analoge framebewerking · 3D-visuals · Frame-by-frame animatie · Motion graphics
Proces
Alle beelden zijn door mij gefilmd tijdens verschillende concerten. Het project begon als een simpele compilatie van highlights als een soort dagboek, maar dat matchte de energie van de shows niet.
Vanuit dat punt begon ik te experimenteren met overgangen, visuals en animaties. Voor ik het wist zat ik niet meer in een compilatie, maar in een edit. Het proces voelde bijna als een zwart gat van positieve energie waarin ik steeds nieuwe ideeën bleef uitproberen.
Voor verschillende shots printte ik frames uit, bewerkte deze met de hand en scande ze opnieuw in. Ook maakte ik tekeningen die ik digitaliseerde en animeerde. In Blender bouwde ik meerdere scènes.
Vanuit dat punt begon ik te experimenteren met overgangen, visuals en animaties. Voor ik het wist zat ik niet meer in een compilatie, maar in een edit. Het proces voelde bijna als een zwart gat van positieve energie waarin ik steeds nieuwe ideeën bleef uitproberen.
Voor verschillende shots printte ik frames uit, bewerkte deze met de hand en scande ze opnieuw in. Ook maakte ik tekeningen die ik digitaliseerde en animeerde. In Blender bouwde ik meerdere scènes.
Tools
iPhone · Premiere Pro · After Effects · Blender · Procreate · Scanner
INSOMNIA
Multimedia video · work in progress
Concept
Een visuele vertaling maken van het album INSOMNIA - sor.
Voor mij gaat dit album niet alleen over niet kunnen slapen, maar juist over alles wat er in die nacht gebeurt. Hoe het tegelijk vervelend kan zijn, maar ook rustig, mooi of juist veel te veel. Dat gevoel wil ik vangen. Niet één duidelijke emotie, maar alles door elkaar.
Voor mij gaat dit album niet alleen over niet kunnen slapen, maar juist over alles wat er in die nacht gebeurt. Hoe het tegelijk vervelend kan zijn, maar ook rustig, mooi of juist veel te veel. Dat gevoel wil ik vangen. Niet één duidelijke emotie, maar alles door elkaar.
Techniek
TBA
Proces
Ik zit hier nog middenin, dus alles is nog aan het ontstaan. Maar wat er nu ligt is een korte animatie van 6 seconden die ik frame by frame in Procreate heb gemaakt. Die animatie is eigenlijk één moment uit iets groters, maar ik merk wel dat hier al veel gevoel in zit. Ik ben er nu al trots op, ook al is het nog maar een klein onderdeel.
In de video hoor je goedemorgen dat overgaat in nighttime.
Daar ben ik nu omheen aan het bouwen. Ik ben aan het zoeken hoe beeld, beweging en gevoel daarin mee kunnen gaan, zonder het te letterlijk te maken.
Het eindpunt weet ik nog niet precies, maar dat voelt ook wel logisch bij dit project.
In de video hoor je goedemorgen dat overgaat in nighttime.
Daar ben ik nu omheen aan het bouwen. Ik ben aan het zoeken hoe beeld, beweging en gevoel daarin mee kunnen gaan, zonder het te letterlijk te maken.
Het eindpunt weet ik nog niet precies, maar dat voelt ook wel logisch bij dit project.
Tools
TBA
Untitled
Multimedia animatie · 6 sec
Concept
Ontstaan zonder plan, op basis van gevoel op muziek. Gewoon beginnen en kijken wat er gebeurt.
De vormen bewegen, maar komen nergens echt los: Alsof alles vastzit, maar wel blijft doorgaan.
De vormen bewegen, maar komen nergens echt los: Alsof alles vastzit, maar wel blijft doorgaan.
Techniek
Gouache · Scan · Digitale bewerking · Animatie
Proces
Ik begon met schilderen terwijl 4aem van Grimes aanstond, gewoon iets doen zonder plan. De vormen die eruit kwamen hadden wel iets, dus ik heb ze ingescand en in Photoshop vrijstaand gemaakt. Daarna ben ik ze over elkaar heen gaan leggen, een beetje schuiven, kleuren aanpassen, gewoon kijken wat werkt.
Op een gegeven moment stond er een beeld dat ik wel nice vond, maar toen ik het nummer weer aanzette voelde het ineens heel vlak. Die spanning uit het liedje zat er totaal niet in.
Dus ben ik het gaan animeren. Niet echt met een idee, meer uitproberen wat er gebeurt als dingen bewegen. Toen begon het ineens te kloppen. De vormen zaten elkaar in de weg, alles bewoog maar kwam nergens echt los. Vanaf daar ben ik gewoon doorgegaan tot het goed voelde.
Op een gegeven moment stond er een beeld dat ik wel nice vond, maar toen ik het nummer weer aanzette voelde het ineens heel vlak. Die spanning uit het liedje zat er totaal niet in.
Dus ben ik het gaan animeren. Niet echt met een idee, meer uitproberen wat er gebeurt als dingen bewegen. Toen begon het ineens te kloppen. De vormen zaten elkaar in de weg, alles bewoog maar kwam nergens echt los. Vanaf daar ben ik gewoon doorgegaan tot het goed voelde.
Tools
Papier · Gouache · Scanner · Photoshop · After Effects
You should see me3D animatie · 6 sec
ConceptDit project ontstond vanuit de vraag hoe ik een schets kon vertalen naar een 3D object met een bijpassende animatie. Ik wilde onderzoeken hoe een getekend beeld meer diepte, beweging en spanning kan krijgen in 3D.
Techniek3D modelling · Texturing · Animatie · Nodes · Texture animatie · Shape keys · Rigging
ProcesIk begon met schetsen van ogen en maakte daar eerst een 2D animatie van. Hoewel dat visueel werkte, voelde het nog niet sterk genoeg. Daarom heb ik dezelfde tekening gebruikt als basis voor een 3D versie.
De lijnen uit de schets heb ik vertaald naar de vorm van het object. De pupil heb ik gebruikt als texture en verder aangevuld met zelfgetekende details zoals aders, zodat het geheel kloppend bleef. Voor de beweging heb ik een rig gemaakt voor het oog en met shape keys gewerkt voor de oogleden, zodat het knipperen en de beweging natuurlijker aanvoelden.
Tijdens het maken ben ik veel gaan experimenteren met materialen, nodes en animatie. Vooral het combineren van beweging en texture zorgde ervoor dat het oog echt tot leven kwam. De animatie is opgebouwd rond ritme van het nummer you should see me in a crown van Billie Eilish.
De lijnen uit de schets heb ik vertaald naar de vorm van het object. De pupil heb ik gebruikt als texture en verder aangevuld met zelfgetekende details zoals aders, zodat het geheel kloppend bleef. Voor de beweging heb ik een rig gemaakt voor het oog en met shape keys gewerkt voor de oogleden, zodat het knipperen en de beweging natuurlijker aanvoelden.
Tijdens het maken ben ik veel gaan experimenteren met materialen, nodes en animatie. Vooral het combineren van beweging en texture zorgde ervoor dat het oog echt tot leven kwam. De animatie is opgebouwd rond ritme van het nummer you should see me in a crown van Billie Eilish.
ToolsBlender · Scanner
Zes blikken
Lichtinstallatie · 24 sec
Concept
De zes basisemoties van de mens vertaald naar een 3D installatie.
Techniek
Displacement · Boolean · Lasersnijden · Assemblage · Arduino · LED-animatie
Proces
Het project begon met zes schetsen van ogen, elk gebaseerd op een emotie. Deze heb ik ingescand en in Photoshop bewerkt tot dieptemappen, waarbij wit hoger ligt en zwart lager.
Deze dieptemappen heb ik in Blender gebruikt om de vorm op te bouwen. De afbeelding stuurt daarbij de hoogte van de vertices aan (displacement), waardoor de ogen echt volume krijgen vanuit de tekening.
Vervolgens heb ik de vormen digitaal doorgesneden met een boolean om tot losse doorsnedes te komen. Deze heb ik in Illustrator omgezet naar snijlijnen.
In Illustrator heb ik ook direct een compositie gemaakt, verdeeld over tien platen plexiglas van 30 × 30 cm. Deze zijn gelaserd en daarna achter elkaar geplaatst, waardoor er diepte ontstaat in het werk.
Alle onderdelen zijn uitgevoerd in plexiglas en samengebracht in een zelfgemaakt kastje.
Als laatste heb ik met Arduino en LED-verlichting een lichtanimatie toegevoegd, waardoor het werk niet statisch blijft maar verandert in de tijd.
Het was een lastig maar juist daardoor ook leuk proces, vooral in het vertalen van digitaal naar fysiek en het kloppend krijgen van alle lagen samen.
Deze dieptemappen heb ik in Blender gebruikt om de vorm op te bouwen. De afbeelding stuurt daarbij de hoogte van de vertices aan (displacement), waardoor de ogen echt volume krijgen vanuit de tekening.
Vervolgens heb ik de vormen digitaal doorgesneden met een boolean om tot losse doorsnedes te komen. Deze heb ik in Illustrator omgezet naar snijlijnen.
In Illustrator heb ik ook direct een compositie gemaakt, verdeeld over tien platen plexiglas van 30 × 30 cm. Deze zijn gelaserd en daarna achter elkaar geplaatst, waardoor er diepte ontstaat in het werk.
Alle onderdelen zijn uitgevoerd in plexiglas en samengebracht in een zelfgemaakt kastje.
Als laatste heb ik met Arduino en LED-verlichting een lichtanimatie toegevoegd, waardoor het werk niet statisch blijft maar verandert in de tijd.
Het was een lastig maar juist daardoor ook leuk proces, vooral in het vertalen van digitaal naar fysiek en het kloppend krijgen van alle lagen samen.
Tools
Blender · Photoshop · Illustrator · Lasersnijder · Arduino · LED-strips
Vervormd Stralectief
Audiovisuele installatie · Projection mapping
Concept
Dit project onderzoekt hoe perspectief invloed heeft op hoe we hetzelfde werk ervaren. Afhankelijk van waar je staat kan een beeld rustgevend of juist overprikkelend aanvoelen.
Met deze installatie wilde ik zichtbaar maken dat perspectief niet alleen gaat over wat je ziet, maar ook over hoe je iets beleeft. Door van positie te veranderen, verandert je perspectief op precies hetzelfde werk.
Met deze installatie wilde ik zichtbaar maken dat perspectief niet alleen gaat over wat je ziet, maar ook over hoe je iets beleeft. Door van positie te veranderen, verandert je perspectief op precies hetzelfde werk.
Techniek
Projection mapping · Internetbeeld-collage · Audiocollage · Installatie
Proces
Het project begon vanuit een experiment met een zigzagachtige structuur waarbij het beeld verandert wanneer je erlangs beweegt. Vanuit dat idee ben ik gaan werken met visuals en audio die bestaan uit een mix van rustige en overprikkelende fragmenten.
Voor de beelden en geluiden heb ik materiaal van het internet verzameld en dit zelf gemonteerd en gelaagd tot één audiovisuele collage. Tijdens het proces leerde ik voor het eerst werken met projection mapping en onderzocht ik hoe het beeld precies op de vorm moest vallen.
Gaandeweg begon alles samen te komen: de structuur, de visuals en het effect dat ontstaat wanneer je om het werk heen beweegt.
Voor de beelden en geluiden heb ik materiaal van het internet verzameld en dit zelf gemonteerd en gelaagd tot één audiovisuele collage. Tijdens het proces leerde ik voor het eerst werken met projection mapping en onderzocht ik hoe het beeld precies op de vorm moest vallen.
Gaandeweg begon alles samen te komen: de structuur, de visuals en het effect dat ontstaat wanneer je om het werk heen beweegt.
Tools
Beamer · After Effects